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Jim Chapin [美国国宝级著名鼓手]
 Jim Chapin于1919年在纽约出生，直到18岁那年才开始学习爵士鼓，在著名鼓手Gene Krupa的启蒙及建议下，Jim追随传奇式伟大鼓手Sanford
Moeller学习。短短的时间后，他便已经在纽约市1939年举办的世界博览会上与Gene同台演出。
从30年代起，Jim便致力于追赶具多年演奏经验鼓手的技巧，并逐渐发展出其著名的独立技术（Independent
Technique）——左手Shuffle节奏。在Moeller的指导下，Jim的双手已能掌握出神入化的技巧。1940年至1945年期间，表演经验的积累令Jim在音乐上获益良多及得到大量的时间练习。1945年后，Jim投身爵士音乐。1948年当它从音乐游历回到出生地纽约，他加入Brooklyn
Conservatory of Mondern Music,开始了它的教学生涯。
40年代初，Jim 开始撰写一本教授打鼓的书，终于在1948年以《Advanced Techniques for the
Modern Drummer,Volume I-Coordinated Independence as Applied to Jass
and
Be-Bop》的书名出版，之后，他的裤袋里便老放着一对鼓棒以随时向别人证明他能演奏书里所有的鼓击练习。这本书被誉为当世最重要的爵士鼓教材，到现在还在发行之中。1993年这本书被Modern
Drummer杂志选为25大最受欢迎爵士教材之一。近50年来，所有出色的鼓手都使用这本被视为最标准的教材学习。1971年，Jim出版了《Advanced
Techniques for the Modern Drummer,Volume II-Independence-The Open
End》， 这更为复杂的鼓技展现的一本著作。
从1940年代到1960年代，Jim与无数著名的乐队一起演奏过，包括他的儿子Harry
Chapin，一名著名的唱作歌手。在过去的10年里，Jim找到了第二职业；他花去了大部分时间周游列国，举办大师班和演示会，并以Sabian等多家名牌乐器的代言人的身份参加各个音乐及乐器展览会。1994年，他得到了两项荣誉以表扬他的音乐成就；一是由国家音乐协会颁发的the
American Eagle Award，另一个则由The Berklee College of Music颁发。
虽然已经80多岁，他仍充满了活力。在过去的音乐生涯里，他不断地观察和研究每一位伟大鼓手的技巧，并将他的心得传授予全世界的新晋鼓手们。他一直同时是一名老师和一名学生，他体现了：在音乐领域里，他永远不会老！
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你很少会看到Jim
Chapin不带一对鼓棒和练习垫。一部分原因是因为他对演奏的纯粹的爱；另一部分原因来自于当他的书Advanced Techniques
for the Modern Drummer 第一次出版在1948年，并且他经常接受挑战去证明书中的节奏型和练习实际上是可以演奏的。
 “我的许多灵感来自于演奏shuffle的一些家伙，象Lou
Fromm, Cozy Cole, O'Neill Spencer 和Arthur Herbert,
”Chapin说。“我开始对左手演奏shuffle节奏感兴趣，并且从中提取音符，同时右手在ride-cymbal上保持标准的摇摆节奏型。一个大的误解是这本书来自波普鼓手的演奏，但是1941年写的所有的如何演奏8分音符，16分音符，3连音，cymbal上16分音符的节奏型练习都说明比波普要早得多。1948年，我出版这本书的时候，波普音乐已经到了全盛时期，所以我聆听bop鼓手演奏后根据大量的片段写了一些练习。但是那些鼓手的演奏不独立。当他们演奏那些片段的时候，他们的cymbal会停下来或者演奏unison。我所做的是把这些技巧用符号表示出来并且说明如何在ride-cymbal上保持摇摆节奏型的同时演奏那些片段。”
波普鼓手很快就注意到了。“他的那本书刺激了许多鼓手，”Max
Roach说。“我们都被这书搞得很困惑。但是他将套鼓代表什么概念化作出了意义重大的贡献，在他的书里说的非常清楚。”
差不多40年过去了，"the chapin book"
已经被认为是实用爵士鼓协调和独立练习最权威的教材，并且好几代的鼓手为征服它而努力。“我大约在13岁的时候开始学习Advanced
Techniques，并且那是我第一次真正遇到的让我灰心丧气的事情，”Dave Weckl说。“这本书完全改变了我。它对我的读谱和协调独立都有很大帮助，并且它将我的专心和能力都提升到一个新的高度。大学的时候我跟随Ed
Soph重新学习这本书，使用相同的素材但是Ed有一些不同的途径，所以所有的一切再次发生，我达到了一个更高的层次。我一直推荐这本书。”
Chapin强调，他的意图从来不是出于对技术的兴趣而发展技术。“练习背后的思想是教授独立，而不是鼓手任何时候演奏都要使用这些节奏型，”他解释道。“独立是一个很吸引人的东西，和其他事物一样：如果你拥有它，你就想去使用它。但是在演奏音乐上来说，这是没必要的，也不是最好的方式。相对于炫耀技巧来说，有的人有克制的表演效果更好，就象Mel
Lewis所做的 - 演奏一些不需要任何技术的东西，而完全是一种良好的感觉。”
Chapin承认他早期的当务之急去发展这本书上的练习可以看作他18岁还没有开始打鼓的一种过度代偿。“我1937年春天开始练习，38年夏天我与一支乐队出来表演。我当时很糟糕，”他笑着说。
有些人，包括Gene Krupa， 建议Chapin跟随Sanford Moeller学习。“Moeller
让你可以用连贯的动作演奏，”Chapin在1981 Modern
Drummer的一篇文章上说。“动作是讯息。你做出动作，鼓棒演奏它。一段时间之后，它几乎可以自己演奏。”
“Moeller分析每个事物并强调把每个事物分开。如果你演奏paradiddle,
你会发现每只手在做什么。所以从Moeller演示这些的时候开始，我已经能够想着一手做某事，另一手做另一事了。这就是我进入我书中写的这些事情的原因。”
Chapin也观察其他音乐家。“远到Bach的钢琴家和风琴家，已经使用独立了，一只手演奏一个片段，同时另一只手演奏相反的片段，”Chapin
说。“所以为什么鼓手一定要从一手到另一手交替演奏所有的东西？”
当Chapin在40年代早期写出独立练习的时候，他和Flip Phillips在纽约的Hickory House jazz
club演奏。二战时期Chapin参军，离开军队之后他进行一些小型的爵士即兴演出在Greenwich
Village,还在Roseland和the Acadia舞厅和大乐队一起演出。与Casaloma
管弦乐队演出了一段时间，回到纽约之前又在Atlanta工作了一段时间。
 他将家庭成长的需要放在爵士事业之前，Chapin开始教学并且在一支临时的爵士乐队为舞会演奏。他在Advanced
Techniques的基础上在Music Minus One公司发行了一张专辑，象其他MMO的产品一样，风格有big band, jazz,
rock and combo arrangements.他还在第一流的爵士厂牌发行了两张专辑,Skin Tight,以大乐队为主要风格;
Jim Chapin六重奏，风格近似Chapin50年代中期在Birdland时的乐队。
1971年，Chapin出版了他的第二本书，Independence - The Open End.
革新的构思，页面可移动的有层理样式，创造一种看起来无穷的格式，一般认为没人可以真正“完成”这本书。书的生产成本很高，这本书只是被零星地发行了有限的数量，有点收藏品的意味。
今天，Chapin仍然象以前那样热情，并且是PAS协会和NAMM shows的常客，在这些地方，他从来不会用"the
moeller
stroke"示威，或者向人们展示骇人的速度和独立。也许他作为一个老师最伟大的天赋就是他具有将自己对鼓的兴奋灌输给学生的能力。
“如果你能见到Jim，你就会明白为什么他是超越他的时代的，因为他是一个具有创新精神的人，他对自己的手艺有着巨大的热情，”摇滚鼓手Kenny
Aronoff这样说。“他能够提出象那本书一样的事情是无法避免的，因为他不得不用那样的热情去做一些事。”
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